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Historisches Museum Frankfurt: Ich glaub‘, es hagelt

Heute besuchte ich erstmals das Historische Museum Frankfurt (HMF). Eigentlich wollte ich ins Caricatura; dieses hatte jedoch zu. Neue Sommer-Öffnungszeiten. Dann fing es wie wilde an zu hageln. Also begab ich mich ins Historische.

Gründung vor rund 150 Jahren

Das HMF wurde 1877/1878 als Initiative der Bürgerschaft gegründet. Das Museum sammelte kulturelle und künstlerische Artefakte, wobei ein besonderer Fokus auf der Stadt Frankfurt am Main und ihrer Umgebung liegt. Ziel des Museums war es, eine Bildungseinrichtung zu sein und die Erinnerung an die Zeit der Freien Stadt Frankfurt am Leben zu halten.

Das Museum befindet sich in der Frankfurter Altstadt südlich des Römerbergs. Es liegt eingebettet zwischen der Alten Nikolaikirche und dem Mainkai.

Raum im HMF
Schon ziemlich cool eingerichtet

Historisches Museum Frankfurt: Ein Abriss folgt dem anderen

Im Jahr 1972 wurde das noch intakte Haus Freudenberg abgerissen, um Platz für den modernen Bau des Historischen Museums zu schaffen. Viele bedauerten diesen Verlust, da dieses Haus einer der wenigen Überlebenden aus der Altstadt war, die den Zweiten Weltkrieg überstanden hatten. Doch auch dieser Betonbau von 1972 hatte kein langes Leben. Er wurde 2011 ebenfalls abgerissen und durch einen neuen ersetzt.

Nach einer längeren Schließung aufgrund von Umbau- und Sanierungsmaßnahmen wurde das sanierte Altbauensemble des Museums am 26. Mai 2012 wiedereröffnet und das neue Gebäude am 7. Oktober 2017 eingeweiht.

Eingangsbereich des Historischen Museums in Frankfurt
Diese schöne Aussicht hat man direkt gegenüber des Eingangs ins Museum.

Das Historische Museum im Zweiten Weltkrieg

Gehen wir mal einen Schritt zurück. Im Zweiten Weltkrieg erlitt das Museum schwere Schäden durch die Luftangriffe auf Frankfurt. Insgesamt warfen britische Flugzeuge während des Krieges 14.017 Tonnen Bomben auf die Stadt. Amerikanische Bomber warfen von Oktober 1943 bis März 1945 weitere 12.197 Tonnen.

Die meisten Ausstellungsstücke im Historischen Museum waren zwar 1942 ausgelagert worden. Dennoch gingen sämtliche Akten, Teile der Bibliothek und alle fest eingebauten Exponate im Krieg verloren. „Verloren“.

Historisches Museum Frankfurt nach dem Krieg

Nach dem Krieg wurde das Museum in seiner ursprünglichen Rolle als Bildungseinrichtung wiedereröffnet. Heute bietet es einen Einblick in die Vergangenheit und sogar Gegenwart Frankfurts.

Zurzeit zeigt das Museum eine Vielzahl von Dauerausstellungen, darunter „MainMetropole: Frankfurter Stadtgeschichte 1866 bis 2001“, „Frankfurt Jetzt!“ und andere. Zudem beherbergt es Ausstellungsstücke wie den Heller-Altar aus der Dominikanerkirche, eine Skulptur von Karl dem Großen und ein Modell der historischen Altstadt.

So fand ich das Historische Museum in FFM

Wie fand ich das Museum? Weiß ich nicht, Digger. Kommen wir erstmal zu den Punkten, die ich gut fand. Dazu gehörte das ganze Aufwendige drum rum. Es ist wirklich interaktiv und macht unter Umständen schon Spaß. Es ist cool gestaltet. Der Mix aus alt und modern, das riesige, bewegliche Karussell in dem Bereich der älteren Stadtgeschichte ist wirklich wild. Man spürt an jeder Ecke, dass da akribisch dran gearbeitet wurde, den Besuchern ein ganzes Erlebnis zu schaffen. In jeder Ecke gibt es irgend eine Action. Das Kabinett mit der Gemäldesammlung ist fucking wild. Ich dachte, ich sehe nicht richtig. Dazu gibt es nochmal ein ausführlicheres Stück.

Doch: Als ich durch die Räumlichkeiten des HMF ging, verließ mich nicht das Gefühl, das Frankfurt gar nicht in Besitz wirklich wertvoller Artefakte ist. Und an dieser Stelle spreche ich für die Exponate, die ich dort an jenem Tag persönlich gesehen habe. Alles was ich sah, war sehr gepflegt und in top Zustand – aber irgend wie ein bisschen arg schlicht. So etwa die Porzellansammlung. Die Exponate hier waren in gutem Zustand, aber sie waren anspruchslos. Ich musste zwangsweise an das Rijksmuseum Amsterdam denken, das ich bei meiner Art, Drugs and Rock’n’Roll Tour besuchte. Frankfurt kann da einfach nicht mitreden. Ihr erinnert euch, ich hatte sehr ähnliche Punkte am Frankfurter Museum für Angewandte Kunst auszusetzen. Die „Schneekugel“ im HMF fand ich übrigens auch semi. Sie lag nicht in meinem Interessenbereich und ich kann mir vorstellen, dass gewisse Besucher da durchaus mehr Bock drauf haben könnten, als ich.

Fazit

Werfen wir fürs Fazit einen Blick auf die Preise:

  • Dauerausstellungen (HMF + Junges Museum): 8 €/ermäßigt 4 €
  • Wechselausstellung (HMF): 10 €/ermäßigt 5 €
  • Schneekugel: 3 €/ermäßigt 1,50 €
  • 1-Tagesticket alle Ausstellungen: 12 €/ermäßigt 6 €
  • Öffentliche Führungen: Eintritt zzgl. 3 €
  • Öffentlicher Stadtgang: Eintritt zzgl. 3 €
  • Ausleihe Multimedia-Guide: 3 €

Müsste ich zahlen, würde ich keine 12 Euro blechen, um mir die Ausstellung erneut anzusehen. Was ich jedoch machen würde, wenn ich da jemals wieder Bock drauf bekomme, ist eine öffentliche Führung. Bestimmt kann ich dabei viel über Frankfurt lernen und es anschließend mit euch teilen. Bis dahin würde ich sagen: Wenns draußen hagelt und ihr in der Nähe seid – Yolo. Geht halt hin. Aber in diesen 6 Top-Museen der Bundesrepublik werdet ihr sicherlich mehr Spaß haben. Spoiler-Alarm: Leider ist keins davon in Frankfurt.


Quellen:

  • Ich war natürlich vor Ort, wie ihr sicher rauslesen konntet
  • Webseite des Museums
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Kunst & Architektur

Das vielleicht schlichteste Fabergé-Ei der Welt

Erst neulich habe ich euch von den besten Museen der Bundesrepublik erzählt. Nun. Dieses könnte auch bald auf dieser Liste stehen. Es handelt sich um das höchst umstrittene und von der Presse verhasste Fabergé Museum in Baden-Baden. Hinter einer Paywall verstecken zahlreiche Boulevard-Magazine ihre vernichtenden Kritiken gegen das Kunsthaus. Auch die BNN schießen ordentlich dagegen. Ich kann die Vorwürfe, die gefühlt in alle erdenklichen Richtungen gehen, jedoch nicht einschätzen. Also besuchte ich das Museum unvoreingenommen als Studentin der Kunstgeschichte und sah mir die Exponate aus der Nähe an. Eines davon will ich euch heute vorstellen: Das Kaiserliche Osterei aus karelischer Birke.

Memoare eines Meisterjuweliers: Qualität der Fabergé-Eier

Franz-Josef Bierbaum, einer der namhaftesten Meisterjuweliere, die für den berühmten Juwelier Peter Carl Fabergé gearbeitet haben, hat in seinen 1919 aufgezeichneten und erst 1992 veröffentlichten Memoaren*, Details zur Herstellung der sogenannten „Kaiser-Eier“ enthüllt.

Bierbaum hebt hervor, dass die Qualität dieser kunstvollen Ostereier während des Ersten Weltkrieges nachgelassen hatte. Anstatt der üblichen luxuriösen Materialien wie Diamanten und Gold wurden die Eier entweder nur in bescheidener Qualität, oder gar nicht hergestellt. Drei relativ einfache Eier sind aus dieser Zeit bekannt: Das „Rote Kreuz Ei“ von 1915 sowie das „Georgische Ei“ und das „Stahlei“, beide aus dem Jahr 1916. Zwei weitere wurden unvollendet: Eins aus Stein und das andere aus Holz.

Fabergé: Das Kaiserliche Osterei aus karelischer Birke.

Fabergé-Ei aus karelischer Birke
Peter Carl Fabergé: Das Kaiserliche Osterei aus karelischer Birke (1917). Zu sehen ist auch das diamantbesetzte Schlüsselchen sowie auch das passende Etui im Hintergrund.

Die Kaiserin Maria Fjodorowna liebte Kunsthandwerk aus karelischer Birke, einer kostbaren Holzsorte aus Karelien, Nordrussland. Also nehme ich mal an, dass das vorliegende Exemplar nach ihrem Geschmack gefertigt wurde. Ein besonderes Detail dieses Eis werde ich euch gar nicht zeigen können – und wahrscheinlich auch selbst nicht sehen: Den in dem Inneren des Kaiser-Eis versteckten Elefanten, der als Glücksbringer dienen sollte.

Ein Brief soll das schlichte Fabergé-Ei historisch einordnen

Das Kaiserliche Osterei wird im Fabergé Museum zusammen mit einem Schlüssel, dem Etui und zwei Begleitpapieren ausgestellt. Eins dieser Papiere ist die Originalrechnung Fabergés an den Kaiser vom 25. April 1917 und das zweite ist ein Brief vom 23.03.1917, geschrieben von Carl Fabergé an den Vorsitzenden der Übergangsregierung, den Justizminister Alexander Kerenskiy. Denn „wie bekannt, war der Russische Kaiser Nikolai der II. zu diesem Zeitpunkt bereits zurückgetreten und wurde nicht ohne Gewalt in seiner Sommerresidenz unter Hausarrest gehalten“, merkt das Baden-Badener Museum an.

Diplomatisch begann Karl Fabergé seinen Brief an Kerenskiy mit der Beschreibung der schwierigen Situation, in der sich seine Mitarbeiter befanden, leitete über zu der Notwendigkeit, die Militärbestellungen zu erfüllen und erwähnt auch die anstehenden Lohnauszahlungen. Schließlich bittet er den Minister um einen kleinen Gefallen: „Bitte erlauben Sie mir, dem ehemaligen Kaiser und seiner Familie ein paar kleine Gegenstände (Erinnerungstücke, Andenken) zu übergeben, unter anderem zwei kleine Tierfigürchen und ein einfaches Osterei, ohne Luxus und fast unverziert, innen ein kleiner Elefant als „Glücksbringer“.

Madlen Romanowna im Fabergé-Museum in Baden-Baden
Fetter Selfie-Spiegel im Fabergé Museum. Eintrittspreis: 24 saftige Kröten, 18 für Presse (jeden Cent wert). Man erinnere sich an meinen Anfall, nachdem ich den vollen Eintritt für die Münchner Residenz blechen musste.

Geheimnisvolles Verschwinden: War dieses Fabergé-Ei wirklich so schlicht?

Tatsächlich war der Elefant, wie man der Rechnung entnehmen kann, aus Gold und mit 611 Diamantrosen besetzt. Mit einem ebenfalls diamantbesetzten Schlüsselchen (siehe Bild) konnte man den Elefanten im Ei aufziehen und „zum Laufen bringen“, heißt es in den Informationen des Museums.

Es sei durchaus möglich, dass die Übergabe der Tierfiguren genehmigt wurde. Laut dem Protokoll nach der Hinrichtung der Zarenfamilie sollen nämlich etliche solcher Figuren konfisziert und an Moskauer Museen weitergegeben worden sein. Anders sieht es mit unserem „einfachen Osterei“ aus.

Das Fabergé-Ei aus karelischer Birke mit dünner Goldfassung wird in Carl Fabergés Brief an seinen oben bereits erwähnten Meisterjuwelier Franz-Josef Bierbaum angemerkt. Darin schreibt Fabergé, dieses dem Kaiser zu Ostern 1917 gemacht zu haben. Er geht davon aus, dass der Kaiser das Osterei nie bekommen hat. Kerenskiy habe das wohl nicht zugelassen. Wohin es verschwunden ist, wisse Fabergé nicht. „Jedenfalls war ich nach den Durchsuchungen und der ganzen Zerstörung durch die Bolschewiken im Firmengebäude und habe keine Spur von den Sachen gesehen“, heißt es in dem ausgestellten Brief.

Fabergé Museum in Baden-Baden beteuert Echtheit

Das Museum fügt an: „Eine erste Publikation des Birkeneies mit einer Abbildung erfolgte 1997 im Buch ,Kaiserliche Ostereier der Firma Fabergé‘ von Tatjana Fabergé, Valentin Skurlov und L. Proller. Die historische Abbildung wies absolute ldentität mit unserem Ei auf.“ Die Expertise der Punzierung** erfolgte durch den Werkstattmeister H. Wingström. Dieser soll die Markierung Fabergés sowie auch ein Fabergé-Label eindeutig bestätigt haben.

Auch kunsttechnisch gemmatologische und juweliertechnische Expertisen des Abdrucks eines Fabergé-Labels auf der Innenseite des Etuis sollen eindeutige Resultate ergeben haben. Sie ließen keine Zweifel an der Echtheit des Stückes, heißt es im Bericht des Fabergé Museums.


*Quellenhinweis: Alle hier verwendeten Informationen habe ich vom Fabergé Museum Baden-Baden. Hier geht es zur Website des Kunsthauses.

**Eine Punzierung ist eine Technik, die darin besteht, Muster und Formen von Hand in Metall oder Leder zu prägen. Das Besondere daran ist, dass das Motiv in das Material versenkt und somit als Negativ zu sehen ist. Für diese Art der Gestaltung werden spezielle Werkzeuge namens Punzen oder Punziereisen verwendet. Diese sind eigentlich Metallstifte, deren Ende durch eine einfache geometrische Form gekennzeichnet ist. Für kleine Ornamente nutzen Handwerker oft vorgefertigte Muster auf ihren Punziereisen, da diese stets gleich aussehen – ein Trick, der Zeit und Mühe spart. Die Fähigkeit, Metall oder Leder so exakt zu bearbeiten, verlangt handwerkliches Geschick und Präzision. Gepunzte Kunstwerke strahlen daher einen unverwechselbaren Charme aus und tragen die Handschrift ihres Schöpfers.

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Beauty

Woher kommen French Nails?

Die French Manicure, auch als „French Nails“ bekannt, ist zweifellos eine der zeitlosesten und elegantesten Nageltrends in der Welt der Schönheit. Doch woher stammt diese beliebte Nagelkunst und seit wann begleitet sie die Frauen auf der ganzen Welt? In diesem Artikel werfe ich einen Blick auf die faszinierende Geschichte der French Nails und ihre Entwicklung im Laufe der Jahre. Ich selbst halte sie für das schönste, was Frau ihren Nägeln nur antun kann. Selbst trage ich meine Nägel natürlich und lang – gerne mit Nagellack. Doch wenn ich mich jemals wieder für künstliche Nägel entscheiden sollte, dann nur French Nails.

Ursprung der French Manicure

Der Ursprung der French Manicure ist umstritten. Die einen behaupten, es gäbe sie seit dem 18. Jahrhundert. Damals soll es in Frankreich Mode gewesen sein, die Nagelspitzen weiß zu färben, um den Schmutz unter den Nägeln zu kaschieren, der als „bäuerlich“ galt.

Andere sagen, French Tips hätten ihren Ursprung im frühen 20. Jahrhundert. Dieser Theorie zufolge wurde die French Manicure auch gar nicht in Frankreich erfunden, sondern in den USA. Der Stil soll von Max Factor, einem Make-up-Künstler, entwickelt worden sein, der in Hollywood arbeitete. Er soll nach einer Möglichkeit gesucht haben, die Nägel der Schauspielerinnen für Filmaufnahmen natürlicher und eleganter aussehen zu lassen.

Fest steht, dass Max Factor mit verschiedenen Techniken und Materialien experimentierte, bis er schließlich die klassische French Manicure entwickelte. Diese bestand aus einer natürlichen rosa Nagellackbasis und einer weißen Spitze, die die Nagelspitzen akzentuierte. Das Ergebnis war ein zeitloses und universell schmeichelhaftes Nageldesign, das in der Beauty-Branche zu den Königsdisziplinen zählt und mich persönlich immer wieder aufs neue begeistert.

https://twitter.com/Mc_Phils/status/1738975328817549803

Die Verbreitung der French Manicure

Nachdem die French Manicure in Hollywood Fuß gefasst hatte, soll sie sich in den 1970er Jahren weltweit verbreitet haben. Dieser elegante Nagelstil eroberte die Herzen von Frauen auf der ganzen Welt und wurde zu einem beliebten Trend. Bis heute. Die Einfachheit und Vielseitigkeit der French Manicure trugen dazu bei, dass sie zu einem Klassiker wurde, der zu jedem Anlass passte – sei es eine formelle Veranstaltung, ein glamouröses Event oder der Alltag.

French Nails: Entwicklung im Laufe der Jahre

Im Laufe der Jahre hat sich die French Manicure weiterentwickelt und an die sich ändernden Trends und Vorlieben angepasst. In den 1980er und 1990er Jahren wurde sie oft mit längeren Nägeln und kreativen Verzierungen kombiniert. In den 2000er Jahren erlebte die French Manicure eine Neuauflage mit verschiedenen Farbvariationen, darunter Pastelltöne und metallische Akzente.

Heute gibt es zahlreiche Variationen der French Manicure, von Reverse French Nails bis hin zu bunten Interpretationen, Glitzer, Steinchen und vielen anderen Attributen der Nailart. Die Technik hat sich weiterentwickelt, um den modernen Geschmack und die individuellen Stile der Frauen von heute zu reflektieren. Erfahre hier alles über den neuen Nageltrend des Jahres – sowohl für natürliche als auch für künstliche Nägel geeignet.


Diesen Artikel habe ich teilweise mit KI generiert.

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